刚刚结束的第30届釜山国际电影节标志着AI影视浪潮的兴起。由极萌AI、火山引擎、上海电影股份有限公司联合举办的“未来影像”国际AI电影峰会，不仅是AI技术的展示，更是对当下影视制作生态的回顾。从心理学出身的创作者执导、描绘童年幻想和孤独的感人短片《小怪兽》，到以经典怪兽为题材，以黑白版画风格表现的《一只眼五先生》，再到颠覆传统叙事、以犀利视角完成女性陈述的《权利童话》，再到包裹着中国的社会观察《九夜》，洪 金刚与科幻小说。这些作品共同描绘了一幅画面，从团队创作的贝壳到韩国创作者用视觉语言还原神秘梦境的《法体》。人工智能我将打破专业的壁垒，实现“人人都可以创造”的梦想。曾几何时，我们突破了行业的界限。 “人工智能不仅是一个工具，更是一个创意伙伴，帮助创作者提升艺术和情感表达。”在峰会上，学者们指出，人工智能技术已经摆脱了“生成”的单一功能，并实现了对叙事逻辑的理解。通过火山引擎的Seedream 4.0模型，创作者可以输入角色图像和分镜描述批量生成漫画，有效解决长期困扰AI视频的“一致性问题”，让虚拟角色在电影叙事中保持稳定的形象。全国首个人工智能制作中心将于2023年底建成，2024年计划与极萌AI、抖音联合推出科幻短剧《三星堆：未来启示录》。目前，该剧第二季已进入d 制作的最后阶段，完全针对戏剧标准。 “以前，用传统CG制作文物特写镜头成本太高。现在，人工智能生成的三星堆文物的细节可以在后期制作中创建，通过微调制作可以满足大屏幕的要求。”博纳AIGMS制作中心总监瞿季晓江透露，第二季将是首部AI本土动画电影。深入应用了Volcano引擎提供的Seedance和Seedream模型的特性。制作周期缩短至1.5至2年，成本明显低于传统院线电影。在他看来，这是从“AI+”到“+AI”的模式更新，依靠AI生成素材，将AI融入到传统电影工业流程中，包括剪辑、调色、特效集成等。这种“更新”还体现在ci的创新上行列学语言。入围短片《权利童话》以苹果的自然腐烂过程连接古今，展现镜头对AI的思考。 《法身》利用寺庙的长镜头在僧侣和佛塔之间缓缓移动。凭借AI对光线和现实的精准控制，人物微表情的稳定性甚至超越真人演员。 “短视频的全民生态让我们能够更紧密地收集创作者的各种反馈，创作者也会帮助我们快速迭代模式。”极盟AI产品经理表示。目前的视频生成模型可以理解复杂的单词，并根据文本描述生成与故事节奏相匹配的摄像机运动。这超出了行业的极限。 AI并没有突然被业界接受。上海电视股份有限公司相关负责人指出，传统影视制作企业相对来说比较落后。由于技术尚不成熟，人工智能技术人员普遍缺乏影视专业经验，因此对人工智能应用持谨慎态度。 “这两个群体的整合是当今行业面临的巨大挑战。”作为本次峰会的主办方之一，上影从一开始就系统地开拓了人工智能视频生成领域。从2023年6月开始，上影将在全球范围内推出并举办首届马拉松、全球AI视觉创意大赛（瓦卡奖）等综合性AI赛事。 “我们希望成为一座桥梁，让传统电影人拥抱人工智能，发现优秀的人工智能创作者。一旦技术成熟，我们不排除未来制作真正的人工智能电影的可能性。”更多独特的故事即将到来。业内专家认为，人工智能在影视中的应用不仅是技术的进步，也是表达机会的重新定位。九夜团队只有 20 多人，但他们在六个月内制作了一部高质量的 17 分钟短片，这在传统流程中几乎是不可能完成的。创作者肖伟首次涉足AI成像，在《小怪兽》中使用固定镜头间隔模拟摄影，捕捉失落和渴望的微妙情绪。技术的便利降低了创作的门槛，即使是没有专业知识的个人创作者也有机会表达自己的观点。传统上，构建完整的 3D 模型既费力又耗时。今后，通过极盟AI输入概念图，你就能生成相应的场景和人物。这样，《九夜》团队在剧情中频繁变换人物造型和服饰，这在传统制作中是不可想象的。对于这一趋势，上海电影股份有限公司相关人士坦言，在很长一段时间里，也就是说，“电影产业”可以被一到三人的工作室取代，形成小工作室制作优质内容的生态系统。未来，电影制作者将能够更加专注于创意本身，而不必担心实现产业效应。然而，个体创作的出现并不意味着“去人工化”。 《九夜》团队花了四个月的时间训练模型并测试角色稳定性和背景连接性。 《小怪兽》创作者利用极萌AI批量生成“标准件”，并建立了专用素材库，保证角色风格统一。尽管人工智能创造了很多可能性，但值得注意的是，最终的艺术表达和情感沟通仍然取决于人类的选择和完善。前《卧虎藏龙》、《英雄》制片人李小伟在峰会上表示。 “工具正在发生变化，但我们讲故事和讲故事的愿望随着AI让越来越多的“超级个体”进入环境创意领域，行业真正面临的挑战将不再是技术本身，而是如何保持创意和表达的稀缺性。从釜山电影节的五部短片，到国内外影视公司的院线努力，AI赋能影视的未来已清晰可见。技术将不断降低门槛，推动 界限，但最终决定作品高度的，是创作者的人性视野和对文化的执着。 （记者张云杰）