一批中国最优秀的青年舞蹈家在多位国际编舞大师的指导下，对三部经典作品进行了完善的演绎，实现了从精神领悟、灵感捕捉到身体解放的多重跨越。 9月27日，“沃戏剧大师之夜”开幕之夜在国家大剧院举行。台上台下都有众多明星亮相，可见这一当代舞蹈和戏剧的努力吸引了多少关注。形体、音效、装置、灯光、服装甚至观众参与等各种元素有机融合，创造出意想不到的精彩作品。新的挖掘带来了新的口味，在保持原有外观的同时，也具有独特的吸引力。之所以如此伟大，是因为入选的三部作品《梦已逝，但我记得》、《仙人掌》和《-16》被公认为现代杰作。他们有自己独特的aes其思想和技巧为中国观众尤其是现代舞爱好者所熟悉。而且，此次登台的舞者都是深受观众喜爱、深谙表演风格和技巧的人。这么多景点齐聚一堂，期待值自然很高。 Vivo的表现符合预期。既保持了原作的完整性和完美性，又增添了微妙的东方韵味。演员们精神抖擞，燃放新的烟花。之所以令人惊讶，是因为毕竟舞者的体能和耐力是通过长期的训练和练习而建立起来的。肢体语言风格、肌肉惯性和优势在身体和心灵中牢固地建立起来。三部作品提出了新的要求，都有着优秀的呈现版本。这些技艺精湛的舞者必须适应，彼此和谐共鸣，同时挑战自我，进一步发展。释放他们的本性。他们没有拘泥于原版，而是完善了新的艺术探索，特别是在可玩的段落上，给大众带来了新的品味。这场演出由三幅不同风格的作品组成，就像是对不同维度和轨迹的探索：我们在哪里，我们在哪里？处于什么状态？会变成什么？舞者的表演具有独特的戏剧色彩，具有角色感，人物之间无论是个人还是群体之间都有密切而直接的关系。三部作品都有新的结构逻辑和组合思想。整个演出的节奏由慢到轻，然后受到某些遭遇和莫名的磨难的挑战，最后走向希望和解脱。观众被带上一段未知的心理旅程，视角被还原，惊讶、好笑、吸引、感动，观察与被观察，玩与被玩，起初是离开，最后进入。现代戏剧的乐趣与舞蹈艺术的原始简单融为一体，创造了台上台下的壮丽融合和伟大结局。使用镜像创造幻象并增强你的终极能力。乍一看，第一部电影《梦想已逝，但我记得》对技术要求最高，难度接近体操和舞蹈挑战的极限。不过，以一些演员的演技来说，控制肢体动作并不是问题。更重要也更困难的是如何升华高难度动作的完美。他的身后一定隐藏着科技的痕迹。在舞台和地板三个平面围成的转角空间里，舞者在同一平面上、下、左、右移动，进行非传统的、高水平的表演。当通过实时拍摄将困难的动作投射到另一个平面时，导演会使用视角转换来创造人、空间和物体之间的关系发生了令人惊讶的变化。镜面效果使这些困难的动作看起来像是正常行走、坐着或躺着，并产生类似于失重的空间错觉。舞者的身体发生转变，服从重力，克服重力和反重力，通过被动和主动的动作，在三维空间中创造出一场幻觉游戏。作为一种客观的收藏手段，照片通过反映不断变化的视角来挑战主观看法。我们肉眼观察到的世界和镜子中映出的图像与现实世界并不相符，形象地表达了我们所认为的“现实”不一定是现实的存在主义哲学观点。好吧，就这些了。所涉及的关系和情感会发生什么？舞者的分离与重聚就像轮回：提取我们生命的意义，轻轻抚摸它，又重新团聚。这个巧妙的设计必须以演员的平静为基础，但也不能没有奉献精神和情感。相反，应该有一种被困在狭小空间或隐喻中的感觉。同时，不允许故意表现技巧和强调手段。关于攀登的一切都应该感觉像是自然的运动，包括节奏和动力。否则，意义就会大打折扣。良好的控制是核心要素，演员的现场表演绝对是出色的。自愿还是服从？仙人掌的比喻。第二部电影的片名《仙人掌》，已经让观众提前有了一个想法。在古典四重奏的规范和自由的驱动下，舞者的肢体表达表达了平衡与破坏的交集。他们每个人都站在一个方形的小反光台上，心念不局限于一平方厘米。强劲的节拍和有趣的呼吸节奏释放童真和自发性。它让我想起突尼斯蓝色地中海海滩上的仙人掌森林。野生动物在贫瘠的砾石中扎根，虽然它们不能像海鸥和鱼一样自由地生活在同一个世界，但它们可以随心所欲地生长。荆棘不许红花，也不许绿叶，仿佛什么都看在眼里：我就是我自己，谁能对我做什么？平台在你脚下的方块上升并操纵，让你失去平衡。反射出来的光是外面闪亮的世界吗？是现代城市幕墙的营养还是光污染？我不知道，但舞者渐渐消失了。随着四重奏开始移动，对立舞者的冲突状态逐渐转变为统一的和谐。舞者离开场地，再次出现时手里拿着一个花盆。精心培育的仙人掌形态各异，很美丽，但却失去了自由。特别是，当您向上、向下、向左或向右移动灯架时，空间e被压缩，带有Cacti（仙人掌）字样的灯光忽明忽暗，营造出一种奇怪的氛围，让你感觉被引导、被打扰或被入侵。这样感应，干燥。流浪、入侵正是我们在日常生活中所熟知的不可挽回的梦想和不可避免的迫害和从属。古典音乐在这里具有象征意义，因为它对身体的最终控制。舞者的自由在音乐中逐渐受到规制，但也有人试图在这种规制的状态下进行改变。当四重奏重新出现时，他们转身创造了一种新的表演形式，表达了两个舞者之间暧昧和不确定的关系，然后营造出一种他们都在接近观众的感觉，提出了对现代文明的质疑。当一起跳舞时，观众和舞者会产生共生，进入彼此的想象。第二次休息时安排的即兴表演非常有意义。即兴卫星这里既不是个人技术能力的展示，也不是自我放纵的情感表达。舞者戏谑地“自我反省”，沉浸在自我和小情绪的自我满足中，与自己在作品前一部分所扮演的角色产生了一种“隐秘的联系”，达到了回响和延伸的效果。是超越三部作品的天才。这时，第三部电影《-16》的演员们逐渐进场，即兴的自满被打破。这一突破性的发现升华了人们的兴趣，并为随后的演出形成了牵引力。不羁的个人转向了集体范式，“无”很快变成了新的“有”。舞者们坐在一起，祈祷并争取自由。仪式感和重复感非常惊人。然而，舞台边缘的舞者常常打破群舞的节奏，不断向前摔倒。他们想要加入团队，但他们无法控制自己并偏离路线。营造出的冷幽默效果，让你开怀大笑，引发思考。最后的高潮，也是最意想不到的戏剧表演，是当舞者走近观众时，他们随机选择舞伴，然后回到舞台一起跳舞。尤其令人感动的是观众中的演员和舞者有意识和无意识的身体碰撞所产生的化学反应，双方的主动和被动位置时时变化。这种安排最大限度地体现了戏剧表演中“在场”的意义。换句话说，我们都在同一个空间中观察和行动。然而，这个概念已经更新为“共存”的共生情境，演员和观众处于一种相互欣赏的关系，进入彼此的场景和想象。通过身体、言语和心理的参与，观众将舞台假设转变为他们对表演艺术的深入参与产生了特殊的情感，最终形成了特殊的“还在”的记忆。世俗的“大师”概念瞬间变得模糊，舞台上诞生的新火花就像一条永远无法踩踏的河流，无论深浅，都揭示了剧院“再现”的不可能性。我相信，这就是《他的作品：大师之夜》所追求的理想形象。平时看不见的舞者和观众的本质，突然以一种超然的方式被激发出来， 舞台成为逃避现实的地方：一旦摆脱了身份的面具，世界就如此精彩！将这些勇于挑战经典的中国年轻舞者与世界上最优秀的现代舞艺术家进行比较，我们会发现，有些舞者根本没有足够的身体能力或自然能量来释放它们，只是寻找另一种风格。。这与他们擅长的舞蹈特点、从小接受的舞蹈训练以及长期受到的东方审美影响有关。但无论如何，这三件作品的呈现已经相当了不起，基于勇气的艺术进步是显而易见的。此外，这种差异是否可以被视为另一种形式的风格化或个性化？先别急着下结论，跑着看吧。文/陈辉/付晓 摄